Émilie CAPULET 

email: emilie@emiliecapulet.com

site Web: www.emiliecapulet.com

Emilie est disponible toute l'année et est disposée à se rendre n'importe où en Grande-Bretagne 

Merci de la contacter bien à l'avance pour connaître le cachet demandé.

Globe-trotteuse musicale extraordinaire, formée en France aux Conservatoires d’Aix-en-Provence et de Marseille, puis à Sydney, San Francisco et Londres, Emilie Capulet est lauréate de la célèbre Guildhall School of Music and Drama. Elle se produit dans le cadre de festivals internationaux et dans de grandes salles de concert en Grande Bretagne, en France, en Allemagne, en Hongrie, en République Tchèque, aux Pays Bas, au Canada, aux Etats-Unis, à Hong Kong et en Chine, ainsi qu’en Amérique Latine.  On lui a décerné le grand prix « ExpressArte » en reconnaissance de sa contribution à l’art et à la culture du Nicaragua. Possédant un Mastère sur Shakespeare et un Doctorat sur la musique dans la littérature Moderniste, elle a publié un livre sur la  musique dans Virginia Woolf et a aussi écrit de nombreux articles sur la musique impressionniste, sur le modernisme, sur la musicalisation de la fiction, et sur les pratiques d’interprétation multimedia, ainsi que sur le rôle de la musique dans le traitement de la maladie d’Alzheimer. Elle a été professeure et Directrice du Département de Musique Classique au sein de l’University of West London et professeure à l'Université de Surrey, et elle vient d'être nommée Directrice du Cursus de Licence au Conservatoire Supérieur de Musique et de Dance Trinity Laban à Londres, situé à Greenwich, dans un site classé au patrimoine mondial par l'UNESCO.  Elle est membre du Conseil National de Recherche ‘Arts and Humanities’. 

Autres sujets proposés par Emilie qui font, eux aussi, l'objet d'une subvention

L’univers de Maurice Ravel : la musique et ses sortilèges

“Au fou!” s’écria une dame en entendant le Boléro de Maurice Ravel (1875-1937), devenu l’une des œuvres pour orchestre les plus célèbres dans l’histoire de la musique, lors de la première à Paris en 1928. Le compositeur aurait répondu « Celle-là, elle a compris » ! Les partitions de Ravel sont à la fois envoutantes et émouvantes mais aussi pétillantes et pleines d’humour. Grand collectionneur de jouets mécaniques et de bibelots orientaux, de boîtes à musique et autres chinoiseries, Maurice Ravel est fasciné par la magie de l’enfance et ses sortilèges. Dans cette conférence, découvrez la vie, la musique et les sources d’inspiration d’un personnage aux multiples facettes qui est devenu un des compositeurs clefs de l’histoire de la musique.

Le monde selon Satie : musique, humour et décadence au tournant du siècle

Erik Satie (1866-1925) nous a laissé des partitions mémorables, aux titres pleins d’humour et de mystère, merveilleusement calligraphiées, énigmatiques et singulières. Des Gymnopédies aux Préludes flasques pour un chien, des Trois morceaux en forme de poire à sa Musique d’ameublement, Satie surprend toujours. Ce musicien excentrique, iconoclaste et visionnaire gagna sa vie en jouant du jazz et des mélodies populaires au Cabaret du Chat Noir. Né en 1866, il a fréquenté les plus grands artistes du 20e siècle : Picasso, Cocteau, Blaise Cendrars, Apollinaire ou encore Debussy, Diaghilev et Ida Rubinstein. Ne mangeant que des aliments blancs et collectionnant des dizaines de parapluies et de mouchoirs, sa vie de bohème Parisienne est captivante et son œuvre éclectique est étonnante.

et les 6 autres suivants:

Claude Debussy, Mallarmé et Baudelaire: Musique, Correspondances et Synesthésie

Maître de la suggestion musicale, Debussy cherche à mettre en musique le son du vent et de la mer. Il trouve en la nature ses sources d’inspiration que la richesse de son langage musical lui permet d’ exprimer: « Qui connaîtra le secret de la composition musicale? Le bruit de la mer, la courbe d’un horizon, le vent dans les feuilles, le cri d’un oiseau déposent en nous de multiples impressions. Et, tout à coup, sans que l’on y consent le moins du monde, l’un de ces souvenirs se répand hors de nous et s’exprime en langage musical. » Dialogue entre musique, poésie et peinture, ce concert-conférence nous plongera dans le monde des artistes de la Belle Epoque. Dans cette conférence illustrée, Emilie Capulet nous fait découvrir la musique de Claude Debussy en tissant des liens entre musique, poésie et peinture avec textes de Baudelaire, Maupassant, Mallarmé, Leconte de l’Isle et peintures de Monet, Hiroshige, Watteau. 

Frédéric Chopin

Chopin est le compositeur romantique par excellence: génie romantique, maladif, contradictoire et emblématique, inspiré autant des danses populaires polonaises de sa patrie, que du lyrisme romantique du Bel Canto italien et de l’atmosphère raffinée des salons artistiques de la haute société parisienne. Chopin ne parle pas beaucoup de ses propres oeuvres, mais nous avons par contre de nombreux témoignages de son cercle d’amis qui font allusion à sa musique, sa vie et son esthétique. De George Sand à Franz Liszt, de ses élèves de piano aux évocations de Proust, nous découvrons dans ce concert-conférence, l’influence immense de ce compositeur. Au travers de sa musique et de ces textes, Emilie Capulet nous emmène de Varsovie à Paris, au fil de la vie tumultueuse et tragique d’un des plus grands pianistes du 19e siècle. 

Henri Tomasi, musicien engagé et humaniste

D’origine Corse mais né à Marseille, Henri Tomasi (1901-1971), compositeur, chef d’orchestre et pianiste français, a traversé pendant sa vie l’une des périodes les plus tumultueuses du 20e siècle, période de bouleversements sur le plan politique, social et technologique. Musicien engagé et humaniste, premier chef d’orchestre radiophonique à Paris dans les années 1930, déchiré par les tragédies et les destructions de la guerre, il fut passionné par le pouvoir rédempteur et cathartique de la musique. Emilie Capulet vous propose de découvrir sa personnalité à multiples facettes au travers de son œuvre à l’esthétique profondément lyrique. (Cette conférence peut être donnée avec illustrations musicales enregistrées ou comme conférence récital si un piano est disponible dans la salle de conférence). 

Manon Lescaut, sphinx étonnant! 

“Qui ne t'a pas aimée, Manon, n'est pas allé jusqu'au fond de l'amour; et, c'est abominable à constater, mais qui n'aime pas comme des Grieux, c'est-à-dire, le cas échéant, jusqu'au crime et jusqu'au déshonneur ne peut pas dire qu'il aime.” C’est ainsi que parle Alexandre Dumas fils de l’Histoire du Chevalier des Grieux et de Manon Lescaut, roman phare publié en 1731 par l’Abbé Prévost. C’est une histoire intemporelle d’amour, de passion et de trahison qui met en scène une femme fatale incarnant un paradoxal éternel féminin enveloppé de mystère, qui nous emmène en une série de scènes spectaculaires et dramatiques de Paris à la Nouvelle-Orléans, jusqu’à la tragédie finale de la mort de Manon. “Manon! Sphinx étonnant! Véritable sirène!” s’exclama Alfred de Musset en 1832, et qui, comme d’autres auteurs et compositeurs romantiques, se sont inspirés de Manon dans leurs œuvres. De la Dame aux Camélias d’Alexandre Dumas fils, à la Traviata de Verdi, du Manon de Massenet au Manon Lescaut de Puccini, nous allons à la rencontre de Manon aux travers des opéras les plus connus du 19e siècle dans une conférence illustrée d’exemples musicaux.

‘Se taper un boeuf’: Le Groupe des Six dans le Paris d’après-guerre

Qu’est-ce- que le Groupe des Six? Louis Durey (1888-1979), Arthur Honegger (1892-1955); Darius Milhaud (1892-1974), Germaine Tailleferre (1892-1983), Georges Auric (1899-1983) et Francis Poulenc (1899-1963). Nous sommes dans les années d’après guerre, 1919/1920. Paris est une Fête, écrit Hémingway. C’est l’époque où musiciens, poètes et artistes se fréquentaient dans les cafés parisiens tels que Le Boeuf sur le Toit, et se retrouvaient presque tous les jours dans ces lieux. Nous partons dans cette conférence à la recherche de ces six musiciens, pour comprendre qui étaient ces artistes, dans quel contexte leur musique à été créée, quelle a été leur esthétique et comment leur musique reflète leur époque. 

Aix-en-Provence, ville d’eaux, ville d’art

Aix-en-Provence, située au cœur des collines provençales et dominée par la Montagne Sainte Victoire, chère à Paul Cézanne, s’est développée autour de ses sources d’eaux thermales au temps des Romains. Devenue capitale politique et culturelle sous l’égide du Bon Roi René au 15e siècle, Aix-en-Provence s’est dotée d’une architecture exceptionnelle au 17e et 18e siècles. Une « belle endormie » au 19e siècle, Aix retrouve sa renommée d’antan au 20e siècle et devient une nouvelle source d’inspiration artistique avec ses festivals, sa vie culturelle et ses collections d’art. Partez à la découverte de cette « ville d’eaux, ville d’art » au travers d’une ballade historique, littéraire, musicale, culturelle et folklorique.